SILLAS RECICLADAS

Silla de cartón realizada  en Fab Lab.

María Berges Basáñez 

María del Pilar Coello Jiménez

Víctor González Felices

Nuestra controversia a desarrollar y que hemos elegido para el diseño negro ha sido el tema de la creatividad.

La creatividad la desarrollábamos a partir del estudio del cerebro, en concreto de sus dos hemisferios: el derecho (encargado de la sensibilidad, la música, el arte, la creatividad) y el izquierdo (lógica, pensamiento matemático).

Cuando se nos presenta un problema, instintivamente acudimos al hemisferio izquierdo que permite desarrollar, ante este tipo de situaciones, la parte creativa. Por ello, buscábamos una solución para desarrollar este hemisferio y potenciar la creatividad o difuminar el hemisferio opuesto.

Investigando, dimos con este tipo de sustancias que fueron sintetizadas (como el LSD) a la vez que se descubría la bomba atómica por el científico A. Hoffman por accidente en 1938.

"Posibles usos medicinales de los alcaloides del grupo ergolina". En los años 50, se presenta como un agente terapéutico muy prometedor. Y en los años 60 y 70, logra su más amplia popularidad por la cultura hippie. Además, anterior a todo esto, chamanes y tribus las utilizaban para conectar el mundo profano y sagrado o conectar con los espíritus. Incluso hay investigaciones que indican que hay religiones que surgen del culto bajo los efectos de este tipo de sustancias.

Sin embargo, el uso extra medicinal llevó a la prohibición de la sustancia ilegalizándola en todos sus esos.

Asociando esto a la creatividad, se habla de que en el mundo hay realidades más allá de lo que vemos o que no somos capaces de comprender. El cerebro humano filtra la realidad y no deja pasar todas las impresiones e imágenes. Estas sustancias pueden reducir ese filtro, abrir esas "puertas de la percepción"

“Si las puertas de la percepción se purificaran todo se aparecería al hombre como es, infinito” William Blake.

Aunque en cada persona producen un efecto diferente, tienen características que son comunes: producen una conexión inmediata con todo lo que les rodea. La principal acción se basa en alterar la facultad de un ser vivo para procesar la información, dando lugar a percepciones no ordinaras consideradas alucinaciones. Estas alucinaciones pueden estar asociadas a estados de trance, meditación o sueños. El cerebro produce estas imágenes, a las que llamamos alucinaciones, porque no obtiene ninguna respuesta estimulante a lo que hay.

El término se deriva del griego y se traduce como "manifestación del alma", ya que se manifiesta y desarrolla el potencial no utilizado de la mente humana.

¿Por qué sucede esto?

Las sustancias psicodélicas poseen una sustancia activa llamada psilocibina que reduce la región de materia gris en el cerebro, produciendo la pérdida de fronteras del cerebro y la pérdida de la imagen propia. Esto le lleva a un estado de hipersensibilidad en el que se acelera el procesamiento de la información, producido por una sustancia denominada serotonina (asociada con los neurotransmisores de los sentidos) y la exitocina  (asociada con el amor y los placeres sexuales).

Al consumir estas sustancias, se pueden experimentar dos sensaciones diferentes: un buen viaje asociado con un sentimiento de despersonalización o un mal viaje que se puede presentar como síntomas de esquizofrenia.

Autorretratos bajo los efectos los efectos de diversas drogas de Bryan Lewis Sannders

Tras 15 min: antes de que cualquier efecto notable.

Tras 45 min ¿Sientes algo? No. Ve alguno de los colores brillantes que luego se pondrán peor.

Tras 1h45

Tras 2h15 : Esa fue una buena idea, la compra de lápices de colores.

Tras 3h30 : no dibujaré los ojos. ¿quieres que dibuje los ojos? no tengo ganas de dibujar los ojos.

tras 4h45: (desde este momento se dibujó con luz muy tenue) aquí tienes, estoy violeta.

Más adelante: por lo general, dibujo los ojos al final, porque no quiero que la imagen mire mientras estoy dibujando. En este caso, yo no quería que la imagen me mirara en absoluto.

Tras 6h: he perdido el lápiz negro. yo solo tenía los colores.

Tras 6h45

tras 8h: Después de 45 min en la oscuridad, escuchando algo de Pink Floyd, empezó a dibujar de nuevo.

Tras 8h45

Ella no parecía muy satisfecha con el último, así que empezó con esta: durante el anterior, traté de dibujar lo que estaba dentro de mi cabeza, pero en el medio de todo, las cosas estaban sucediendo fuera de mi cabeza.

En literatura, podemos encontrar libros escritos bajo la influencia de estas sustancias o que tratan sobre ellas. Por ejemplo, el ensayo escrito por Aldous Huxley, Las puertas de la percepción, en el que describe sus experiencias al ingerir una sustancia llamada mezcalina; o el poema Howl de Ginsberg en el que alaba el LSD como fuente creativa. A su vez, encontramos películas como Miedo y asco en las Vegas o Alguien voló sobre el nido del cuco (Ken Kesey).

Hoy en día, la música también posee un papel importante. Hablamos del rock psicodélico y e podemos destacar a los Beatles, Jimi Hendrix y The Doors. Festivales como el Woodstock popular en los años 50, eran característicos por este tipo de música.

Al igual que el rock psicodélico potenciaba los efectos de este tipo de sustancias, basamos nuestro diseño negro en lograr potenciar los efectos mediante las habitaciones, creando espacios psicodélicos. Incluso podría llevarse más allá, creando espacios exteriores y de mayor extensión como por ejemplo bosques psicodélicos (Bosque de Oma).

¿Cómo se lograría?

Bajo los efectos de estas sustancias, se pueden alcanzar distintos niveles en el que se potenciarían los colores más brillantes, formas curvadas, sonidos agudos y punzantes y pérdida de la conexión con la realidad.

  

DISEÑO NEGRO

A la hora de plantear el tema del diseño negro en la residencia de estudiantes de la ETSAV, nos preguntamos ¿qué es lo que sería más útil para los habitantes de la escuela? ¿Qué “problemas” tiene la escuela que nosotros podamos resolver?

Como ya hemos ido exponiendo en las entregas anteriores, esta residencia se caracteriza principalmente por la modulación de los espacios, (todas las habitaciones son iguales, prismas totalmente diáfanos en los que solo encontramos un modulo equipado en una de las esquinas de este) y el respeto por el medio ambiente.

Nos hemos centrado principalmente en el tema de la modulación, ya que nos parece que crea el mayor y casi único problema de la residencia;  los espacios de estancia son muy impersonales. Entendemos que la habitación de una residencia siempre va a ser más impersonal que la que tendremos en nuestra casa, sin embargo, creemos que estas son demasiado frías. Además, al ser todas exactamente iguales, creemos que podríamos toparnos con un problema de identidad.

Es por tanto, que vemos en el mobiliario de estas habitaciones la solución a dichos problemas de identidad y calidez. Por supuesto la residencia está amueblada, pero consideramos que dichos muebles son muy neutros, no aportan demasiada calidez al espacio. Además, al estar todas las habitaciones amuebladas igual, el problema de identidad persiste.

Por otro lado, como se trata de una residencia para estudiantes de arquitectura exclusivamente, queremos jugar con la creatividad y las habilidades de éstos a la hora de crear el mobiliario, puesto que dichos muebles serán para ellos y ¿hay algo más personal que algo hecho por uno mismo?

Pues bien, uniendo el tema de la creación del mobiliario y el desarrollo de la creatividad, al tema base de la residencia, que es el máximo respeto por el medio ambiente, pensamos que una buena solución podría ser la fabricación de dichos muebles a partir de materiales reciclados (especialmente de la escuela), como si los muebles fuesen en sí, una maqueta. Pensamos que un buen material para esto podría ser el cartón, ya que es un material bastante abundante y plegado de la forma adecuada puede ser muy resistente (cartón del embalaje de maquinas, de paquetes, etc. O  se puede pedir en supermercados o tiendas, los cuales llevan periódicamente el cartón de los paquetes a puntos limpios).

Para ello planteamos una serie de prototipos, para dar una idea aproximada de cual podría ser el resultado final, y a partir de los cuales, los propios estudiantes podrían hacer modificaciones e incluso crear muebles totalmente diferentes. Estos muebles que proponemos están basados en la estructura de cerchas, lo cual aporta mayor resistencia al cartón, y el ensamblaje simple. Creemos que también sería muy interesante el tema de jugar con los tamaños y las formas de un mismo prototipo para que este pueda tener una función u otra. (Por ejemplo una mesa a una escala más pequeña podría funcionar como un taburete, o una silla que se alargase por los lados podría ser un banco o un sofá.)

                                                      

                                                      María Berges Basáñez

                                                      María del Pilar Coello Jiménez

                                                      Víctor González Felices

DISEÑO NEGRO

Respecto a las controversias planteadas en la práctica 2 (sostenibilidad, modulación, creatividad, en la residencia ETSAV) hemos creado un “diseño negro” el cual consiste a través de unas piezas moduladas y de materiales reciclados podemos conseguir distintas formas. Es decir, de una pieza plegándola como si fuese un juego de papiroflexia, obtenemos piezas para nuestras necesidades, una misma pieza la podemos convertir en mesa o en silla. Estas piezas al igual que pasaba en la residencia con los módulos habitacionales que estaban encajados como un puzle, nuestro diseño podría tomar esta idea para  hacer unas piezas encajadas que se recojan en un solo módulo y vas sacando las piezas y colonizando el espacio según las necesidades. Este diseño podemos decir que se basa en la “regla de las 3R Reduce Reutiliza Recicla”, aprovechamiento al máximo de los materiales y buscando el mayor ahorro, evitando la contaminación.  Como la residencia es de estudiantes de arquitectura hemos tomado el lema de “Si sabes hacer una maqueta, ¿por qué no hacerte una mesa?”

María Berges Basáñez

María del Pilar Coello Jiménez

Víctor González Felices

CONTROVERIAS DOMÉSTICAS

CONTROVERSIA III: Arquitetura social

¿El proyecto arquitectónico es una investigación sociológica?

                 Enfrentarse a un terreno, recomponer relaciones entre las personas y las cosas que lo van a habitar, cuantificar y cualificar los efectos que provoca esa recomposición, explorar el punto de vista de clientes, usuarios…es toda una investigación sociológica.

Cada lugar, cada ciudad, región o país tiene su identidad. La arquitectura tiene que equilibrar estas identidades. Construimos sobre un espacio social e histórico. Es por ello que, existen diferentes posiciones sobre la relación entre la organización del espacio a través de la arquitectura y el urbanismo y el comportamiento social tanto individual como colectivo.

                En ocasiones, un objeto arquitectónico es vivido como una hazaña estética pero, además, como una agresión por quienes se ven obligados a vivir en él.

                En la primera década del siglo XXI, producto de la economía, la complejización de las comunicaciones, las nuevas tecnologías y todos los nuevos avances, han potenciado nuevas costumbres sociales.

Durkheim: son las ciudades el escenario de la innovación y el progreso, luego, impulsan el cambio social.

                La sociología urbana estudia la vida social y las interacciones humanas en el área metropolitana. Su estructura, procesos, cambios y problemas.

               

Sociedad-Arquitectura

Compromiso social, Freud: “el hombre comienza su existencia en un lugar seguro y protector, el seno materno. Una vez nacido necesita de un lugar seguro que le protege del exterior.” Inconscientemente buscamos un sustituto a este que tanto añoramos

                El arquitecto tiene que relacionar necesariamente teoría (reflexión) y proyecto (acción).

                La arquitectura es una respuesta social que el individuo busca ante la necesidad de un lugar para su desarrollo, por lo que debe responder a las necesidades de la sociedad.

                Le Corbusier fue el primer arquitecto que actuo como sociólogo, diagnosticó problemas reales de la ciudad y planteó soluciones. Partía de un análisis social que justificaba sus propuestas arquitectónicas.

                Louis Kahn buscó la arquitectura que respondiera de la mejor manera a las características y deseos culturales, espirituales y religiosos.

                Robert Venturi y Denise Scott sostenían que los arquitectos han de inspirarse en los paisajes populares, incluyendo calles comerciales y suburbios.

                CULTURA POP: introduce la complejidad, diversidad, contradicción, ambigüedad…supera así el racionalismo y acepta la transformación de la vida cotidiana. Las nuevas tecnologías renuevan la vida colectiva.

                Rem Koolhass, interpreta la realidad como base de sus proyectos. En sus propuestas entra lo mejor y lo peor de la ciudad, tanto su historia como sus lugares bastardos.

Arquitectura-Sociedad

Compromiso social: la arquitectura hace posible ese “seno materno” al que nos referimos en el apartado anterior.

                Considerar la arquitectura como un arte de la construcción que causa impactos en la vida social y, por lo tanto, la rige. Es la arquitectura la que se encarga de que el espacio adquiera el significado de ciudad.

Latour: “El arte del ensamblaje arquitectónico debería incluir también el arte de la asamblea arquitectónica”

CULTURA POP: continúa con la sustitución de la realidad por imágenes. Lo auténtico escenificado. Edificio anuncio (arquitectura como rótulo comercial) o arquitectura genérica (era electrónica, estética electrónica).

Arquitectura (reflejo) Sociedad

                Sociología del espacio: comprender la arquitectura y el urbanismo como formas de entendimiento de la sociedad.

                Las ciudades se piensan como parte de las luchas sociales, el área metropolitana es el lugar de disputa entre clases y la geografía urbana es capaz de reflejar la historia de la sociedad.

                Destacar el concepto de "habitar": considerar la ciudad como un gigantesco laboratorio de la historia, puerta de entrada para comprender nuestra civilización. El "habitar" las ciudades muestra como los sujetos se apropian (o no) del espacio en un tiempo determinado. ("Leer" las ciudades es leer el comportamiento de quienes lo habitan)

                David Harvey: “el espacio es un producto social, un sistema de recursos creados por el hombre (económico, social, psicológico, simbólico).”

                Jung, K: “ciudades, templos, fortalezas, todos son símbolos psíquicos, los cuales ejercen, a su vez, influencia a los habitantes”

(Ejemplos Francia-seguridad y familiaridad, Nueva York-poder, masificación, perdida individualidad- y Dubai-poder, imposición imagen desarrollo-)

CONTROVERSIAS DOMÉSTICAS

CONTROVERSIA II: La sostenibilidad

¿Qué es? ¿Cuando surge?

El desarrollo sostenible es aquel que satisface las necesidades presentes sin crear fuertes problemas medioambientales y sin comprometer a la demanda de las generaciones futuras. Se centra en la administración eficiente y racional de los bienes y servicios ambientales.

La necesidad de cuidar el planeta se traslada a todos los ámbitos de la actividad humana, entre ellos la arquitectura.

La arquitectura sostenible es aquella que tiene en cuenta el impacto que va a tener el edificio durante todo su ciclo de vida (construcción, uso y derribo). Reflexiona sobre todos los procesos implicados en una vivienda, desde los materiales de fabricación, las técnicas de construcción, la ubicación de la vivienda y su impacto en el entorno, el consumo de energía de la misma, el reciclado de los materiales cuando la casa haya terminado de cumplir su función.

Se basa en cinco pilares básicos:

- El ecosistema sobre el que se asienta

- Los sistemas energéticos que fomentan el ahorro

- Los materiales de construcción

- El reciclaje y la reutilización de los residuos

- La movilidad

Pero, ¿cómo o por qué surge la necesidad de construir de manera sustentable? Los edificios representan el 33% de las emisiones de CO2, utilizan el 17% de las  "aguas frescas" del planeta, el 40% de la energía y materiales y el 25% de la madera. 

Surge por la necesidad de promover el ahorro energético debido al calentamiento global y la huella energética, pensando en las generaciones futuras. Es un concepto que ya estaba presente pero que, hoy en día, está siendo más polémico. Las preocupaciones ambientales que caracterizaron a la década de los 60's del siglo pasado, impulsaron a proponer cambios en la forma de ver y diseñar el entorno.

                                       

Primitivo triángulo que interconecta lo ambiental, lo económico y lo social. Nos hemos dado cuenta de que nuestro entorno tiene un sin número de dimensiones que pueden trabajarse al mismo tiempo en la búsqueda de la sustentabilidad y que hay diferentes posibilidades de llegar a ella.

El paraguas de la sostenibilidad (Arquitectos Graciela Pedemonte y Eduardo Yarke)

Consideran que este concepto se ha convertido en el "paraguas" que cubre una diversidad de tendencias arquitectónicas que tienen el objetivo de mejorarla sustentabilidad actual de los edificios, ej: bioclimática,bioambiental, eco, verde, alta eficiencia energética, etc. Bajo el paraguas de la sustentabilidad podemos caber todos, pero en donde nos ubiquemos cada uno supondrá una posición que estará sometida a un permanente debate. No todas son iguales y se confirma la existencia de un continuo conceptual variable entre posturas que se apoyan más en la investigación científica.

- la izquierda: posturas elitistas donde predomina el marketing y las innovaciones tecnológicas. Considera el desarrollo tecnológico como base de la solución a la problemática ambiental y, el crecimiento económico como el pilar para la justicia social.

                - izquierda centro: propuestas diversas que hacen alarde del concepto de sustentabilidad pero se quedan en un check list parcial de eficiencia energética y algunos otros componentes abordados superficialmente, haciendo caso omiso a las otras dimensiones de la sustentabilidad.

Hay posiciones que nacen y se valorizan en el "mercado", que aspiran a ser una "marca", que proponen soluciones exclusivas y por ende elitistas y que se apoyan firmemente en recursos tecnológicos. Sus promotores suelen ser muy activos, ejercen una tarea de Marketing eficaz y su objetivo es lograr una porción del Mercado Inmobiliario dirigido a los sectores de mayor poder adquisitivo con sensibilidad ambiental. En este grupo podemos encontrar a algunas de las soluciones llamadas Edificios Verdes, Green Buildings, Edificios Inteligentes o de Alta Calidad Ambiental, etc.

- la derecha: posturas transfrormacionistas vinculadas al eofeminismo, ecosocialismo y anticapitalismo. (Pierri) la llama corriente ecologista conservacionista, que tiene raíces en el conservacionismo naturalista del siglo XIX. Plantean como raíz fundamental de los problemas ambientales las características de la sociedad actual y como los humanos se interrelacionan y se relacionan con el medio ambiente. Proponen una transformación de la sociedad y las relaciones humanas con el medio ambiente necesaria para evitar la crisis e incluso un colapso futuro.

                - los ecologistas profundos centran su visión en el medio ambiente con un énfasis en el valor intrínseco y las necesidades de la naturaleza, dejando en un segundo plano al hombre.

Se hallan propuestas de construcción dirigidas a sectores sociales de escaso nivel económico y fuerte conciencia ecológica, utilizando tecnologías muy simples que se orientan hacia el mejoramiento de las condiciones del hábitat.

Podría decirse que esta polaridad representa la brecha entre los sectores más favorecidos y los menos favorecidos.

Entre ambos opuestos, se hallan los sectores denominados "medios", que en Latinoamérica suelen ser relativamente numerosos en el interior de las ciudades de mayor importancia.

La sostenibilidad tiene una gran variedad de significados y por lo tanto provoca  percepciones diferentes en sus respuestas.

Es difícil lograr un desarrollo sustentable debido a que los esfuerzos para la conservación de los recursos naturales y ecosistemas suelen verse obstaculizados por proyectos que, bajo el argumento de la competitividad empresarial y el desarrollo económico y social, resultan incompatibles con la protección cabal del ambiente. Esto lleva a una situación de deterioro progresivo, que incluye pobreza, agotamiento de los recursos naturales, degradación ambiental y más pobreza.

La sustentabilidad requiere entonces llevar adelante cambios en la sociedad y cultura.

(Entrevista Stefan Behnisch, Revista de la OMPI)

Principales factores que influyen en el diseño de un edificio. Actualmente, nos enfrentamos al problema del uso excesivo de energía de los edificios. Estos nuevos factores tienen una gran influencia a la hora de diseñar. La sostenibilidad no solo se refiere al ahorro de energía o la reducción de la huella energética de los edificios. Se trata también del bienestar. El edificio más sostenible no es necesariamente el que menos energía consume, es el que hacer mejor uso de ella. Puesto que todos los edificios que construimos interfieren con nuestro medio ambiente, debe valer la pena el esfuerzo. Deben aumentar el bienestar de las personas que trabajan y viven en ellos, y deben enriquecer nuestra cultura.

(Arquitecto Juan González Calderón)

La arquitectura sustentable no nos llama a ser “hippies” de la construcción sino, al contrario, a convertirnos en un “Formula 1”: utilizar toda la tecnología a favor de un diseño más eficiente, y, por ende, a favor de la humanidad y su hábitat.

CONTROVERSIAS DOMÉSTICAS

CONTROVERSIA I: La creatividad

“Rápidamente entendimos que serían los estudiantes quienes con la utilización y evolución de los años, encontrarían el mayor potencial posible”

Con esta reflexión, los arquitectos ilustraban la idea de distribuir lo mínimo posible de los 40m2 de cada módulo. Argumentando esto con la posibilidad de una expresividad más real y pedagógica de la construcción.

¿Dónde surge la creatividad? El cerebro pesa unos 1,5 kilos y está formado por billones de neuronas conectadas entre si por impulsos nerviosos. El hemisferio norte es el que se encarga del arte, la música, las sensaciones, etc. Y el hemisferio sur de las matemáticas, la aritmética y la lógica. Platón dividía estos dos hemisferios en logistikon (racional) y nous (creatividad).

La creatividad es algo natural, con lo que convivimos. Para Ken Robinson, la creatividad es "el proceso de tener ideas originales con valor". Es decir, que nos permita realizar o expresar algo.

La creatividad está en el lápiz del ingeniero, el pincel del pintor, el ingrediente secreto del cocinero...según la fórmula, en todo hy creatividad. Es un instinto esencial para la supervivencia.

Cuando intentamos, filosóficamente hablando, dar pie a la creatividad nos damos cuenta de que realmente ningún aspecto de la filosofía se refiere a ella en sí. Etimológicamente, proviene de la raíz ker-( proviene del cereal, simula aquello que tarda tiempo en madurar, en dar su fruto). Simboliza el paso de oscuro a nítido del proceso de la "idea". Además, este término también es relacionado con los recuerdos traumaticos o los sueños por Freud.

Cuando una persona se plantea un problema, la mayor parte del tiempo esta usando la parte racional, el lado izquierdo Se concentra en tratar de llegar a la solución. El lado derecho es más tímido. Las ideas no surgen en momentos eureka, surgen de forma lenta, en forma de corazonadas. Que pueden surgir de una misma persona o de la fusión de dos o más corazonadas.

Las ideas suelen surgir, por así decirlo, en momentos de "folio en blanco", cuando nuestra mente no se centra en el problema en sí. En estos momentos la mente hace que el reboltijo de información tome forma y veamos todo mucho más claro.

En cuanto a la creatividad personal frente al tema de la decoración o el hogar, Allan Poe, en su ensayo "filosofía del mobiliario", cuenta como según las costumbres de cada región sucede un tipo u otro de decoración interior.